カリフォルニア州アナハイムのディズニーランドが開園70周年を迎えたことを記念して、パーク内メインストリートUSAにあるDisney Galleryで開催された企画展「Disneyland70 Evolution of a Dream」の展示内容を記録しておくための記事です。後半に若干感想を入れますが、基本的には体験記というよりもアーカイブ的意味合いで記録します。
展示概要
場所はメインストリートUSAのDisney Gallery。ここは世界初のウォルト・ディズニーのオーディオアニマトロニクスが登場したシアタータイプのアトラクション「Walt Disney A Magical Life」の待合室としても使われているスペースで、アトラクションオープン時から展示が始まっている関係で、企画展ではなく常設展のように思われるような展示になっています。
しかし、展示タイトルに「Disneyland70」とついているので、70周年イベント限定の展示だと思われます。展示内容は、オープン前から70周年を迎える現在までの間に作られた様々なアトラクションや施設のコンセプトアートの展示を中心にディズニーランドに関する様々なアイテムの展示です。
構想からオープンまでのパークマップの変遷
入り口に入って一番近くの壁際には、構想段階のパークマップが展示されていました。ここに展示されているマップは実際に建設されたパークとは大きく異なる初期構想のものを含む数点のコンセプト画です。個人的に初めて見るマップも多数ありました。
Main Street USA
メインストリートUSAのセクションでは、主にショップ・レストランの外観のアートが展示されていました。また、コンセプトアートが展示されているボードとは少し離れた位置に消防署の二階に実際に存在する有名な「ウォルトのアパート」の一角を再現した展示がありました。ここではあの「ウォルトのランプ」のレプリカも展示されていました。
MAIN STREET, U.S.A.
The Crossroads of an Era
Main Street, U.S.A., is America at the turn of the century. The gas lamps and the electric lamp-the horse-drawn car and the auto car.
Main Street is everyone’s hometown. Before Main Street, U.S.A., welcomed guests to Disneyland, Imagineers crafted concepts that captured the charm and nostalgia of an American town. Inspired in part by Walt Disney’s own childhood memories of Marceline, Missouri, these illustrations envisioned a warm, bustling street filled with quaint shops, horse-drawn streetcars, and the spirit of a small-town. Every storefront, lamppost, and architectural detail was carefully designed to evoke a sense of history and optimism-welcoming guests into a world where the past meets the magic of Disney storytelling.
Fantasyland
ファンタジーランドはアトラクションのコンセプトアートが多めです。初期のコンセプトアートの他、リニューアル時に作成されたものも一部含まれています。
当然ですが、眠れる森の美女の城のコンセプトアートはここに含まれています。
FANTASYLAND
HERE IS THE WORLD OF IMAGINATION, HOPES, AND DREAMS… FANTASYLAND IS DEDICATED TO THE YOUNG AND THE YOUNG-IN-HEART- TO THOSE WHO BELIEVE THAT WHEN YOU WISH UPON A STAR, YOUR DREAMS DO COME TRUE.
-Walt Disney
Adventureland
アドベンチャーランドはジャングルクルーズや魅惑のチキルームの他、実際にはフロンティアランドに作られたトムソーヤ島のコンセプトアートが展示されています。また、日本では東京ディズニーシーにあるインディ・ジョーンズのライドはアナハイムではディズニーランドのこのエリアにあるため、ここに含まれています。
ADVENTURELAND
Charting New Paths
Early concept art for Adventureland captured Walt Disney’s vision of a vibrant natural world inspired by lush jungles, storied civilizations, and bold exploration. These designs drew inspiration from True-Life Adventures and live-action epics like The Swiss Family Robinson. Among these concepts were ideas that would become the Jungle Cruise and the Swiss Family Treehouse. These evocative renderings laid the groundwork for a land of discovery and wonder, where adventure lies just around the bend.
ADVENTURELAND
HERE IS ADVENTURE. HERE IS ROMANCE. HERE IS MYSTERY. TROPICAL RIVERS-SILENTLY FLOWING INTO THE UNKNOWN. THE UNBELIEVABLE SPLENDOR… THE EERIE SOUND OF THE JUNGLE… WITH EYES THAT ARE ALWAYS WATCHING. THIS IS ADVENTURELAND.
-Walt Disney
Frontierland
フロンティアランドのセクションには、ビッグサンダーマウンテンや虹色の洞窟、立地の関係でスターウォーズ：ギャラクシーズエッジのコンセプトが展示されています。
FRONTIERLAND TO STAR WARS: GALAXY’S EDGE
From the Wild West to the Wild Frontier
Disneyland has always transported guests to new worlds. In Frontierland, Imagineers brought Walt Disney’s vision of the Old West to life with early concept art that captured dusty trails, mighty rivers, bustling towns and the spirit of adventure. Decades later, that same spirit shaped the bold vision for Star Wars: Galaxy’s Edge. Concept art imagined X-wings soaring into Black Spire Outpost-a village on the edge of Wild Space. Drawing from the cinematic legacy of Star Wars, designers created an immersive world like no other. Together, these lands-one grounded in folklore of the past, the other in a galaxy far, far away-showcase places where guests don’t just witness the adventure-they live it.
FRONTIERLAND
“HERE WE EXPERIENCE THE STORY OF OUR COUNTRY’S PAST… THE COLORFUL DRAMA OF FRONTIER AMERICA IN THE EXCITING DAYS OF THE COVERED WAGON AND THE STAGE COACH… THE ADVENT OF THE RAILROAD… ANTIC RIVERBOAT.” AND THE ROMAN
-Walt Disney
Tomorrowland
トゥモローランドはテーマの関係で入れ替えが激しいため、コンセプトアートも群を抜いて多く展示されていました。また、ニューヨーク万博というアトラクション制作の関係からか、It’s a Small Worldのコンセプトアートはファンタジーランドではなく、こちらに展示されています。
TOMORROWLAND
A Step into the Future
Before Tomorrowland became a reality, Disney Imagineers created concepts that brought the future to life on paper. These early illustrations envisioned a world of sleek transportation, space-age architecture, and cutting-edge technology-an optimistic glimpse into the possibilities of tomorrow. Guided by Walt Disney’s belief in progress and innovation, these visionary designs helped shape a land where guests could experience the excitement of space travel, scientific discovery, and the promise of a brighter future. Through art and imagination, Tomorrowland became a place where the dreams of the future could be experienced today.
New Orleans Square
ニューオーリンズスクエアはロイヤルストリート周りのエリアを中心に、マークトウェイン号などのコンセプトアートがありました。
NEW ORLEANS SQUARE
NEW ORLEANS WAS THE BIRTHPLACE OF MARCHING JAZZ BANDS. HERE IN DISNEYLAND’S NEW ORLEANS SQUARE, THIS TRADITION IS AN EVERYDAY OCCURRENCE.
-Walt Disney
Mickey’s Toon TownとBayou Country
トゥーンタウンとバイユーカントリー（旧クリッターカントリー）はどちらもあとからできたエリアだからか二つのエリアのコンセプトアートがまとまって展示されています。
近年のディズニーパークにしては珍しく「スプラッシュマウンテン」関係のコンセプトアートも展示がありました。
トゥーンタウンのコンセプトアートについては、オープン前に作られた初期バージョンと、近年のリニューアル時のものの二種類が展示されています。
MICKEY’S TOONTOWN AND BAYOU COUNTRY
Silly Streets and Cajun Beats
The lands of Disneyland have always been shaped by bold imagination and visionary design. In Mickey’s Toontown, the whimsical renderings set out to envision a vibrant neighborhood where curved buildings, exaggerated proportions, and bold colors brought an animated world to life and where every corner feels like stepping into a living cartoon. Nearby, the Bear Country-home to the toe-tapping Country Bear Jamboree-became Critter Country. Early concepts capture a wooded retreat and haven for charming critters. More recent designs show how it transformed into Bayou Country, bringing the heart of New Orleans and The Princess and the Frog to life. This collection of art celebrates the evolving process of storytelling.
ウォルトのアパート
メインストリートUSAの一角にある消防署の二階にあるウォルト・ディズニーが個人的に使用していたアパート内は、通常ゲストは立ち入ることができず、内部を見学できる特典付きのツアー参加者だけが見ることができる場所です。
そのウォルトのアパートの中の一部分、有名なランプが飾られている窓際の一角がディズニーギャラリー内に再現されています。
WALT’S PRIVATE APARTMENT
Living the Dream
Located above the fire station on Main Street, U.S.A., was a cherished retreat where Walt and his family spent time together and offered a special space to rest or retire for the evening. Walt loved being close to the park-watching as pieces moved in and out of the Opera House mill shop and seeing Main Street evolve before his eyes. The apartment was personally decorated by his wife, Lillian, with the help of designer, Emile Kuri, and filled with furnishings and décor carefully selected to create a warm, inviting hideaway. On display here are original pieces from the apartment-authentic furniture and personal items now on loan from The Walt Disney Family Museum.
雑感
以前70周年要素の体験記でも書きましたが、この施設のメイン要素であるアトラクションにばかり目が行っていて、事前にこういった展示会が開催されていることを全く知りませんでした。そのため、驚きと同時にとんでもない量のコンセプトアートを浴びせられて情報過多で一度目を背けてしまうほどでした。
今までにどこかで見たことがあるものがほとんどでしたが、なかには初めて見るものもあったり、配置の仕方で本来想定されていた見方ができるようになったものなどもあってとても興味深い展示でした。個人的に特に印象に残っているのは、トゥモローランドのスターツアーズとバズライトイヤーの建屋に描かれた絵です。アートの展示の仕方でこれらの二枚の絵が、実際パーク内では対になるように作らていることを知り、急いで現物を見に行ったほどでした。この「アートでみたものをすぐに実際に見に行く」体験ができたのもこの展示会の良いところだと思いました。
以前記事にもした東京ディズニーリゾートで開催されていた展示会はイクスピアリでの開催で、当時は既に年間パスポートも廃止されていたので展示に行った後に現物を気軽に見に行く体験は難しかったのもあり、今回は貴重な体験ができたなあと思っています。
常設で展示されているようなものはウォルト・ディズニー・ワールドのハリウッドスタジオにもありますが、またこういった企画展的なものも体験できるといいなと思っています。
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